由朴智恩编剧，实力派演员金秀贤和人气女星金智媛主演的《泪之女王》播出后，持续霸占话题榜及收视榜单。首播收视率5.9%，之后集集上升，四集过后收视率已经蹿升至13%，比编剧的爆款前作《爱的迫降》的收视成绩更加亮眼。
《泪之女王》既保留顶配浪漫言情韩剧的特点，也做了适当创新，在浪漫爱情中加入“黑色”元素。
顶配的“传统”浪漫韩剧
在韩剧制作中，编剧不仅是故事的创造者，还是整个剧集的灵魂。编剧负责构思剧情、塑造角色、编写对白，甚至参与选角等关键环节。由于编剧中心制，电视剧的投资方、制作方和电视台往往会围绕着优质编剧的创意进行项目开发。因此，编剧的能力和创意直接影响到剧集的制作级别与质量。
朴智恩此前有多部成功的作品，比如《贤内助女王》《顺藤而上的你》《来自星星的你》《蓝色大海的传说》以及《爱的迫降》。尤其是《来自星星的你》（全智贤、金秀贤主演）的爆红，让朴智恩成为韩国最炙手可热的编剧之一。此后她的作品合作的都是韩流最一线的巨星：《蓝色大海的传说》由全智贤、李敏镐主演；《爱的迫降》由玄彬、孙艺珍主演；这一次的《泪之女王》由金秀贤、金智媛主演。
这是韩剧的一大特色：顶配的编剧，几乎都会码到顶配的演员，拿到顶配的资源，进行顶配的制作，保证不错的质感。
作为顶配爱情剧，《泪之女王》具备传统浪漫韩剧的一众优点。
比如画面非常精美，注重细节和色彩搭配，虽然男女主角看似“无爱”，但几乎每一集都充斥着浪漫、梦幻的氛围。比如剧中的角色服装搭配精致考究，发型妆容精心设计，再加上演员本来就非常美好的外貌，强化了角色的形象魅力。又比如精心的后期剪辑和恰到好处的背景音乐，增强了剧情的感染力，配合剧情转折点烘托气氛，使整部剧集宛如一部视听艺术精品。
这是《泪之女王》的底色：养眼、浪漫、唯美。
人设的创新
朴智恩显然不会只是按传统套路去写一个传统的韩式爱情故事。《泪之女王》在人设上有所创新。
白贤宇（金秀贤饰）不是传统的霸道总裁。他出身很平凡，来自农村，通过自身努力成为首尔大学法学院的高材生，毕业后进入大财阀Queens集团，成为法务理事，并如麻雀变凤凰般，成为Queens集团的“驸马”。
白贤宇的妻子洪海仁（金智媛饰）才是霸道女总裁。她是Queens百货社长，也是Queens集团财阀第三代，人称“百货女王”。洪海仁高贵冷艳，气场强大。白贤宇在不了解洪海仁身世的背景下，与洪海仁相恋。虽然知道洪海仁的身世后有过犹豫，最后还是因为爱情，与洪海仁结婚，进入一段“女强男弱”的婚姻。
他们原本相爱，只是婚姻三年后，因为两人的不同频，以及白贤宇深受妻子家族的“压抑”，爱意慢慢消散，两个人之间更多的是误会、冷漠与无视。
这是《泪之女王》“黑色”元素的第一层体现：女性不是性别，而是一种“处境”。当白贤宇置身于这样的“处境”中，他遭遇传统男权社会中女性的困境。比如虽然是集团的法务经理，但他在洪家总是“低人一等”，一直在帮集团“善后”，无法实现个人职业价值。
白贤宇在生活中也遭受洪家的压迫和控制。父亲生日时，他不能回家庆祝，而需要在岳家准备祭祀，祭祀的一切工作都由外姓女婿来准备。关于何时生孩子、孩子跟谁姓、何时出去读书等重大决策，都被岳父母所决定。
白贤宇在精神上也遭受了虐待。他没有发言权，且经常需要忍受来自岳父家成员的各种无理要求和指责；他被各种期望和要求压得喘不过气来，需要寻求心理医生的帮助。
性别角色的颠覆，打破了韩剧乃至东亚影视剧长期以来男性占据事业主导地位、女性偏向于情感依赖的传统模式，对传统的性别角色分工进行了重新审视，也给剧情发展带来新的挑战和转折。这些都为剧情增添新的看点。
加入“黑色”元素的风险
“黑色”元素的另一体现是，洪海仁因为罹患某种怪病，有可能只剩三个月寿命。白贤宇得知这一消息，第一反应竟然是开心。尔后，为了让洪海仁在三个月内更改遗嘱、把巨额财产留给自己，白贤宇才开始了“追妻路”。他原本只是“假戏”，却没想到“真做”，两个人原本死寂的爱情重新复活。
这一设定，固然有新颖性，却也相当冒险，可能引起观众的不适和情感上的反感。虽然白贤宇的“开心”并非出于对洪海仁病情本身的幸灾乐祸，而是反映他在压抑的婚姻生活中的痛苦和无奈，将洪海仁的怪病视为摆脱现有困境的一种可能性。然而，在一些女性观众的直观感受里，白贤宇因为妻子即将死亡而“开心”，不符合一般道德观念和正常的情感逻辑。
可以预见，随着剧情推进，白贤宇会意识到自己对洪海仁的真实感情，并在面对生死离别的过程中，重新审视自己对婚姻的态度和对妻子的爱意，展现出人性的复杂和矛盾，以及情感觉醒的过程。当然，白贤宇的转变能否被观众接受和理解，取决于编剧能否细腻而合理地展现白贤宇的心理转变和发展脉络。
无论如何，“黑色”的加入，还是让《泪之女王》这部顶配浪漫韩剧有了新意。这也是顶配韩国编剧所应具备的创新能力。后续剧情能否继续吸引观众，才是真正考验朴智恩的时候。
