今天，江苏卫视官宣2022-2023跨年演唱会的舞美。
关键词是“桥”
从官方宣传片来看
这还是一个多层“立交桥”
桥面上，一个可旋转的圆环确定了整个舞台的视觉中心
把桥的形象直接作为舞台概念
这还是头一回
但对江苏卫视而言，这已经是连续7年的“系列”。
从2017-2023
每一年，这个舞台都可以用一个显著的关键词来概括。
2017 鲸鱼
2017年是《江苏卫视跨年演唱会》的转折点，因为这一年，很多人记住了上下的两个大屏幕，记住了两面台，记住了蓝色鲸鱼一跃而起，把整个电视圈都震撼了：业内人士发现，舞台的AR展示从娱乐化，走向写实化，给娱乐体验带来新的冲击。
2018 圆形
一个极致的原型。
顶部设置了“蜘蛛臂”，可以变换形状，可以变成“苍穹”，也可以变成“笼”，也可以构成的放射空间，
原型营造的仪式感还是很震撼，比如李宇春出场时远景的人海战术。
但过多表达大远景，并且镜头会持续数十秒。很多电视观众看到一个很美丽的舞台，却不知道是谁在表演。这是这一年的弱点。
2019 方形
尝试圆形后，就试试方形了。
这其实演唱会里很常见的“四面台”，也是说舞台四方都能看到表演。虽然再度用上“天圆地方”的概念，但整体舞美走上了“简约美”的路线。
为力求节目达到最佳拍摄效果，严控粉丝灯牌，并且为观众区发放了统一的灯光呈现。这为大量的虚拟现实技术营造必要的灯光条件。
其中呈现港珠澳大桥是这一年的记忆点。
而且还不是直接的桥梁出现，而是一个“建设”过程，激光线条完整展现了建造过程，配合张杰的《最美的太阳》音乐，让表演达到了一个燃点高潮。
此外还有林俊杰表演时出现的超大美人鱼和人影互动。
2020 音乐会
在玩够了极简风之后，江苏卫视在2020更像举办了一台音乐会。
节目出现了一个大型乐队墙！太抢眼了。
这一年非常先锋，也因此褒贬不一，比如它在视觉呈现上，有明显的弱势——你能迅速找到演唱者吗？
更重视呈现舞美的镜头运用下，时常感觉看不清演唱者，还需要不断接受舞台设计理念的视觉强推。但从中近景特写来看，仍然还是保持水准和记忆点的。
2021 水滴
因为它出现了一个一般晚会很少看到的狭长舞台。
而且舞台的上空，还出现了一个平放着的水滴立体形象。
起初还并不知道这个当代艺术色彩的吊挂系统有和意义，但当它展开的时候，似乎明白了一些。
圆环分解开后，配合圆环装置上安装的光束灯及效果灯带，形成一个错落有致的空间格局。
一些镜头打过去的确效果非常经验，仿佛电脑渲染的效果图。
按照设计团队的官方解释，这个水滴展开后，可以变成“盘旋的机桨、轰鸣的涡轮、启动的引擎”，整体看起来好似一艘即将启航来自太空的飞船。
但相比往年，这一设计可变化的操作不算丰富。
2022 宇宙
这一年，一个半球体的穹顶引人注目。你很容易想到是不是地球。
但导演组有意避开这样的想象提前出现，这样地球出现并不是主流。至少前半场都没有出现。
更多的情况，这个穹顶是在配合舞台表演表现星球之外的其他场景。
如果注意到今年迪拜世博会开幕式，你会发现江苏的舞台和那台晚会在球体场景的刻画上有相似之处——充分利用上半部分，营造一种独特的审美场景。
也因此，你会发现江苏卫视的镜头运用会比湖南卫视更多地使用远景、大远景，而且镜头中，地面都几乎贴在了画框底部。
还有一些特殊构图，比如倾斜的构图。
但无论什么角度，都有一个共同点——去构建一条完美的构图线条。
不过整个穹顶只能完成上下的纵向运动，没有超出想象的变化，功能性也相比去年有所减少。
看到这里，你不得不赞叹，舞美也是可以。
但足够概念化的舞台，也随之而来的是取和舍的平衡。从来都没有十全十美的作品，但当拉长时间坐标，把这些作品集合起来，你就能看到，探索者有多么厉害！
毫无疑问，这已经是国内顶级的舞台设计了。那么，是怎么做到这种传承和延续的呢？
原因很简单，一个稳定且不断告别过去、突破自我的团队。
你最喜欢哪一年？
